Artista gráfico/a que haya marcado tu carrera recientemente:
Estoy bebiendo de artistas como Sathish Kumar, Eytan Zana, Jhon Patrick Gañas, Jose Vega, Dariusz Kiesliszek, Svetoslav Petrov. Me encantan por como manejan la luz, la textura o el color.
Película de animación que veas una y otra vez:
La verdad que según la época, últimamente estoy viendo cosas como Heavy Metal (1981). Y aunque no es animación como tal, hace poco vi por centésima vez Dentro del Laberinto (1986) o el Cristal Oscuro (1982).
Un grupo de música que te acompañe en el trabajo:
Siempre estoy con música y descubriendo nueva. Últimamente escucho Jungle, Heilung, Alewiya, Billie Eilish, Gorillaz, Jamiroquai, Dungeon Synth, Música foclórica, y mas.
Programa de edición que más usas:
Photoshop.
Actualmente hay bastantes estudios con alguna rama creativa enfocada a trabajar en producción audiovisual, videojuegos y otras tantas, pero hace años era muy raro que surgieran este tipo de estudios como salida en las carreras universitarias o grados superiores más comunes. ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al arte conceptual o ilustración digital?
No hubo un momento de revelación. Simplemente nunca he dejado de dibujar. Fue más bien darme cuenta de que no quería hacer otra cosa. Estudié diseño gráfico en la ESDIR (Escuela Superior de Diseño de La Rioja) pensando que eso me llevaría a algún lugar, y aunque descubrí con el tiempo que eso no era lo mío, me dió habilidades como maquetación, compo o aprender diferentes herramientas digitales. Mientras tanto yo dibujaba por mi cuenta y en cada proyecto de clase o pequeño encargo intentaba meter la ilustración como complemento visual. Sin saber muy bien hacia dónde iba, las oportunidades fueron llegando. Los primeros encargos fueron portadas de disco o carteles para grupos pequeños de música emergentes o de cortometrajes, ilustraciones para poemarios o portadas de libros. Una agencia de comunicación vió una ilustración mía para un poemario y me contactaron para hacer un trabajo sobre el DIU. No tenía ni idea de ilustración médica y menos en un entorno de corporaciones tan grandes, pero lo hice. A raíz de ahí vinieron más proyectos. Así que fue al revés, no busqué el camino, el camino me encontró a mí.
Cuando nos vemos obligados a decidir qué camino seguir (en cuanto a estudios y trabajo) la mayoría de la gente no sabe bien qué dirección tomar, y esto puede ser frustrante en algunos casos, pero otras veces hay que arriesgar y probar. ¿Si pudieras volver atrás, cambiarías a alguna parte de tu trayectoria, o mantendrías el mismo rumbo y mismos estudios?
No cambiaría nada, porque todo me ha llevado hasta donde estoy ahora. Pero si tuviera que dar un consejo a alguien que empieza, le diría que no esperé a tenerlo todo claro, que pruebe, experimente y sobre todo que no tenga miedo a fallar, eso me ha frenado en algunas ocasiones. Hoy en día tenemos muchas herramientas disponibles para aprender, y siempre estamos en constante aprendizaje. Después de varios años de experiencia me encontraba atascado creativamente y me di cuenta que seguía sin un camino claro a mis 31, y decidí estudiar fundamentos y concept en diferentes plataformas. Hace poco acabé esos estudios y vi que nunca es tarde para reenfocar tu camino, conocí compis de estudios maravillosos, los cuales me inspiraron y enseñaron un montón y que a día de hoy conservo a algunos como buenos amigos. Aprendí haciendo, equivocándome y, sobre todo, diciendo que sí a proyectos que suponían un reto bastante grande para mi en el momento.
En esta profesión lo normal es que trabajemos en gran variedad de proyectos, y no necesariamente para el mismo sector (como bien mostraste en el encuentro de networking de marzo con tu portfolio de ilustración científica). ¿Cuál dirías que es tu proyecto estrella, o uno de los que más orgulloso estás? ¿Para qué sector estás más cómodo trabajando?
La verdad es que de cada proyecto he podido aprender diferentes cosas y evolucionar en mi trabajo. Aunque uno de los proyectos del cual estoy más orgulloso es el de la osteoporosis, un encargo para formación de especialistas médicos. Tuve que ilustrar esqueletos completos, densidad ósea a nivel microscópico, y todo con un nivel de render muy alto que parecía 3D pero sin serlo. Fue un reto técnico enorme y aprendí muchísimo. Eso sí, no puedo publicar el trabajo porque es propiedad de la farmacéutica, así que solo lo enseño en porfolio privado. ¿El sector donde estoy más cómodo? Hoy diría que animación o videojuegos. La ilustración farmacéutica me dio muy buenos momentos, pero es un mundo muy corporativo y que generalmente tiene muchas limitaciones creativas. Prefiero un lugar donde pueda contar historias.
La creatividad es muy caprichosa, y nos acompaña hasta que decide irse un tiempo de vacaciones. ¿Has tenido alguna vez algún bloqueo creativo? ¿Cómo sales del paso en estos casos?
Sí, claro, y quien no, haha. En mi caso los bloqueos han venido cuando no he sabido soltar un proyecto o por que no era «demasiado bueno» para mi, un poco cliché lo sé. Mi forma de salir del paso es cambiar de medio. Dejar el lápiz y salir a andar, jugar a algún videojuego o juego de mesa, hablar o si tengo que realizar algo artístico, es hacer algo que no tenga nada que ver, como tocar el bajo, pintar miniaturas, o ponerme a hacer bocetos o estudios concretos sin el propósito de ser «productivo». También me funciona mucho hacer ilustraciones rápidas sin compromiso, solo por divertirme. El bloqueo se va cuando dejo de pensar en que tengo que ser útil y funcional siempre, y volver al lugar donde el hecho de dibujar no sea secuestrado por esa productividad de este sistema o de las redes sociales, volver a dibujar para disfrutar.
La gente creativa rara vez se queda solo en un campo o técnica. ¿Hay algún otro campo creativo donde te gustaría meterte? Por ejemplo modelado 3D, animación digital, dirección de arte…
Sí, de hecho estoy formándome en 3D. No para sustituir el 2D, sino para usarlo como herramienta: crear escenarios, referencias rápidas, matte painting… Y si hablo de lo que realmente me mueve, es el color y la luz. Es la fase de cualquier proyecto que más disfruto. Quién sabe, quizá acabe especializándome como Color Key Artist o Look Dev Artist, definir la atmósfera y la paleta de una escena, darle vida e historia sin necesidad de una sola línea de texto. Eso me llama mucho la atención.
Mirando al futuro, ¿nos podrías contar en qué proyectos estás trabajando actualmente (si se pueden conocer)?
Ahora mismo estoy creando ilustraciones para un juego de cartas TCG llamado Gigantes, no puedo dar muchos detalles porque está en desarrollo. También estoy con un proyecto propio, un pequeño juego de mesa, que aunque todavía está en fase muy temprana, lo estoy disfrutando mucho. Y siempre intento tener activos dos o tres ilustraciones propias, solo por explorar, estudiar algo en concreto o simplemente por divertirme, eso me ayuda a mantener la creatividad activa. A veces los proyectos más interesantes nacen así, sin encargo, sin presión, solo por ganas de dibujar.
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